On a beau le connaître par cœur, le reconnaître de partout, le consommer sous n’importe quelle forme, l’imprimer sur des sacs ou y foutre des ventouses, l’univers de Tim Burton ne souffre pourtant aucune concurrence ni aucun équivalent en 2012. Depuis ses débuts au cinéma avec Pee Wee, Burton se transforme sans jamais se perdre, et il reste le seul (à un Hellboy 2 près) à savoir mettre en forme la différence, en tant qu’expérience vécue.

Cinémathèque pour enfants pédés, les films de Burton sont d’une puissance consolatrice sans égale : 12 blogs ne suffiraient pas à exprimer tout ce que le final de Beetlejuice m’a apporté comme réconfort étant gamin. Winona en lévitation sur du Belafonte et on sait qu’on sera toujours chez nous dans cet univers. Dire que ces films m’ont influencé est un euphémisme : ils m’ont puissamment construit, et sont au fondement d’absolument tout ce que je sais et comprends du monde ; tragique, salopé, festif et dégueulasse. Il y a tout chez Burton : le Magicien d’Oz de Flemming, le Freaks de Browning, les contes de Grimm et de bien belles musiques.

Rien qu’un scène : Selina Kyle devient Catwoman. C’est la meilleure scène du monde, qu’on soit bien clair là-dessus, mais c’est aussi un sommet de cinéma purement fantastique (avec Cat People. Comme quoi!) Tout est là, bordel : c’est une scène de monstre, de sorcière, de super-héros et de magie noire. Personne n’a envie de voir des films comme les Batman de Nolan, ils sont à chier, du cinéma « adulte » au sens autoritaire et dominant du terme. Les films de Burton ne confisquent rien, ils sont à l’écoute de tout et de tout le monde. Voir Batman : le Défi  à 11 ans et en sortir rapiécé, guérit de tout ; cousu, décousu, recousu, comme tout ses personnages. La force du cinéma de Burton est une force réparatrice, celle de la réinvention de soi, des douleurs sublimées et de l’existence faite art.

Les femmes n’ont jamais eu de rôles très heureux chez Burton. Elles ont même tendance à partir en petits morceaux, littéralement, quand elles ne se décomposent pas vivantes. Un motif récurant que l’on retrouve une fois de plus dans Dark Shadows, sous une forme parfaitement sublime. Misogyne, le cinéma de Burton? Pas totalement, voir pas du tout en fait. On a d'un coté une mécanique de film d'horreur, plus psychologique qu'organique, qui privilégie le corps féminin comme défouloir émotionnel (ce qu'on retrouve parfaitement chez le cinéastre d'horreur Lars Von Trier), de l'autre une façon de les immortaliser, de les monter en puissance: le dernier plan de Batman Returns est dédié à Catwoman. C'est son film. Le cinéma de Burton est riche de personnages féminins drôles, intelligents, cyniques, et sa capacité à reprogrammer les codes de la masculinité n'est plus à démontrer (Johnny Depp, quoi).

Dark Shadows est trop long, plutôt chiant et pas super drôle. Pourtant, et sans qu’on s’y attende, les 10 dernières minutes vous foutent par terre, vous attrapent et vous fument : on croit le film fini et voilà qu’on le redécouvre intégralement comme une variation camp sur le thème de Sweeney Todd. Passé une heure à serrer les fesses entre des blagues vues 15 000 fois (« un sarrasin dans une chariote du diable » ) et un rythme à coté de la plaque, on est vite séduit par cette fausse comédie déchargeant sa bizarrerie par à-coups (le perso de Bonham Carter, inoubliable). Âmes errantes, alcooliques, mélancoliques, les forces tragiques du film ne cessent d’enfler avant de nous péter à la gueule.

On sait Depp féru de comédie franchouillarde (la Soupe aux Choux faisant irruption dans Charlie et la Chocolaterie) et Burton n’a jamais caché ses influences européennes. C’est dit tel quel par Barnabas quand il pénètre dans son manoir : un parfait alliage des styles Vieux Continent et Nouveau monde. Si Dark Shadows évoque parfois le Ozon de Sitcom, c’est Potiche qui semble convoqué ici : rapports de classe, conflits entre vieilles et nouvelles valeurs, reconstitution campy des 70’s façon France Gall VS les Carpenters. Mais ces thèmes y sont traités de façon très différentes.

 - Spoilers -

La sorcière, d’abord : il y a d’une part la misogynie (très Ozon dans le style) avec laquelle le personnage est croqué (la bitch en cabriolet, vénale, machiavélique: à peu de choses près, Cruella), et de l’autre, sa présence filmique sidérante ; on ne voit qu’elle, du début à la fin. Quant au vampire, il incarne des valeurs réacs et périmées mais aussi une nouvelle forme de marginalité, du genre alien. Les victoriens pro-life seraient-ils les nouveaux weirdos de Burton? La solution est ailleurs, précisément dans le final. Du soap grinçant, on bascule en plein dark opéra 100% premier degrés où chaque personnage trouve sa forme ultime. Des icones classiques, légendaires ou fééeriques, rassemblées dans la possibilité d'une famille plus forte. La promesse d'une revanche en note finale finit de nous foutre en l'air de joie. UNE SUITE PUTAIN!!

La liste (provisoire) des films en compétition officielle à Cannes vient d'être dévoilée: sur 22 réalisateurs, aucune réalisaTRICE. Il y a fort à parier que ce constat, immédiatement choquant et révélateur du conservatisme absolu de cette institution, ne sera relevé par aucun média ciné français qui, à l'image de Thierry Frémaux, jouissent du luxe de s'en foutre. Littéralement: ils s'en foutent, ils ne se posent pas la question puisqu'ils n'ont pas à se la poser. L'industrie du cinéma n'échappe pas au sexisme systémique de nos société, bien au contraire: elle le célèbre à travers ses institutions et le perpétue en diffusant massivement des représentations sexistes qui consolident les normes de genre.

Pourtant, les auteurEs ne manquent pas. En France, on a pu observer une mise en avant inédite de jeunes auteurEs: on pourrait même parler d'un phénomène culturel. De Valérie Donzelli à Céline Sciamma, en passant par Rebecca Zlotowski (Belle Épine), Katell Quillévéré (Un Poison Violent), Sophie Letourneur (Bienvenue au Ranch) et d'autres encore. On a vu Maïwen exploser avec Polisse et Julie Delpy trouver enfin son public avec pas moins de trois films sortis en quatre ans. Même Despentes à pu trouver la thune pour faire sa comédie lesbo-punk! 

À l'international, dans le sillage de Campion et Coixet, des auteurEs s'envolent: Kelly Reichardt (La Dernière Piste), Andrea Arnold (Fish Tank). À Hollywood, on ne peut plus faire sans Diablo Cody, et Drew Barrymore s'est imposée avec son génial Whip It. En 2008, le Twilight de Catherine Hardwicke devient le plus gros succès d'une femme réalisatrice au box office. Des hommes lui succéderont, en dépit de la patte singulière qu'elle imposa à ce premier volet. L'Oscar remporté par Bigelow en 2009 pour Démineurs n'y aura au final rien changé, puisqu'en 2012, aucune réalisatrice ne concoure pour la statuette.

Malgré tout ces indices de changement, Thierry Frémaux trouve le moyen, sur vingt deux films en compétition (vingt deux!!), de n'offrir sa chance à aucune réalisatrice. L'idée que la qualité des films devrait primer sur le genre de leurs auteurs est un argumentaire sexiste classique et hypra usé, duquel transpire l'idéologie dominante, celle-la même effective depuis les tapis rouges jusqu'aux Cahiers en passant par les écoles et les facs de ciné.

"Au lieu d'élever le cinéma vers le monde pur des idées, on l'abaisserait vers le monde impur des rapports sociaux de sexe, auquel la création artistique devrait le soustraire, en tout cas dans la tradition culturelle française où l'art autant que la politique sont censés relever d'une universalité qui prétend transcender la différence des sexes, au profit d'une masculinité qui s'érige en norme neutre de l'humain." (Burch et Sellier, Le cinéma au prisme des rapports de sexe, 2009)

Certes, une femme réalisatrice ne réalisera pas forcément un film progressiste et féministe. En revanche, elle aura plus de chances de le faire qu'un réalisateur. Mais à vrai dire on s'en fout. Là n'est pas la question. Ces écarts ne disent qu'une chose: donner une forme cinématographique à sa réalité sociale et à ses affects est un pouvoir, et comme tout pouvoir, celui-ci est confisqué par une classe qui exploite et domine les autres.

En m'aidant du rapport du CNC sur les coûts de production cinématographique, j'ai isolé les films français réalisés par des femmes en 2011 en y ajoutant des liens vers les bandes-annonces. Sur 26, je n'en ai vu que deux: Tomboy et Angèle et Tony. Le premier est un vrai chef d'oeuvre, le second est un film à l'élégance parfaitement inhabituel. 

        Coût inférieur à 1M€

(coût de fabrication définitif après fin de tournarge. Coût moyen: 4,7M€)

En ville, Valérie Mréjen

Tomboy, Cécile Sciamma

Belleville Tokyo, Elise Girard

 --> 3 sur 19

 Coût compris entre 1M€ et 2,5M€

Pourquoi tu pleures, Katia Lewkowicz

Pieds nus sur les limaces, Fabienne Berthaud

Propriété Interdite, Hélène Angel

La Lisière, Géraldine Bajard

Contre-toi, Lola Doillon

Ma compagne de nuit, Isabelle Brocard

D'amour et d'eau fraiche, Isabelle Czajka

Belle Épine, Rebecca Zlotowski

Les Secrets, Raja Amari

Notre étrangère, Sarah Bouyain

Angèle et Tony, Alix Delaporte

 --> 11 sur 32

Coût compris entre 2,5M€ et 4M€

My little princess, Eva Ionesco

 --> 1 sur 25

Coût compris entre 4M€ et 5,5M€

Il reste du jambon, Anne Depetrini

Gigola, Laure Carpentier

No et moi, Zabou Breitman

Sans Queue ni tête, Jeanne Labrune

La Permission de Minuit, Delphine Gleize

Mon père est une femme de ménage, Saphia Azzeddine

Sport de filles, Patricia Mazuy

 --> 7 sur 16

Coût compris entre 5,5M€ et 7M€

Et soudain, tout le monde me manque, Jennifer Devoldere 

--> 1 sur 12

Coût compris entre 7M€ et 15M€

Donnant, donnant, Isabelle Mergault

Un Balcon sur la mer, Nicole Garcia

La croisière, Pascale Pouzadoux

 --> 3 sur 27

Coût supérieur à 15M€

--> 0 sur 4

Total

26 films sur 135 

Ça va être chaud pour moi de parler de Bye Bye Blondie sans évoquer d’abord King Kong Théorie, et oui, forcément,  on va déborder un peu de la critique ciné pour parler de trucs hardcore qui ont trait à la littérature et donc à la vie (lol).

King Kong Théorie fait parti de ces bouquins qui m’ont radicalement transformé et pour lesquels je voue un culte profane et déglingué. Il y a une     poignée de livres comme ça, my own private pléiade, mon top of the tops pédé,  des textes dont je ne parviendrai jamais à épuiser les ressources et qui n’auront jamais finit de me réécrire, politiquement et intimement. Une fois par mois, par semaine, à mesure que je les relis, que je les digère, que je les cite, que je les corne, c’est comme une infusion, une langue maternelle que je retrouve et qui me rend plus fort. Ce sont, entre autres, Nicolas Pages, Histoire de la Sexualité, Surveiller et Jouir, mais King Kong Théorie est ailleurs, avec sa puissance rien qu’à lui, car, pour le dire avec la voix-off du trailer de Prometheus : « c’est par lui que tout a commencé ». J’avais 20 ans : je ne lisais pas beaucoup et j’étais super énervé. C’est dans cet interstice qu’est venu se placer King Kong Théorie, tel une clé de voute, à un moment où je cherchais à mettre des mots sur des choses. C’est donc Virginie Despentes qui m’a enseigné l’urgence de lire et la nécessité de formuler mes révoltes, et qui du même coup m’a propulsé vers un nouveau pallier d’engagement – au sens de ce que tu vas investir personnellement dans la balance des pouvoirs pour la renverser. Je suis venu à la lecture par Despentes et à l’écriture par Dustan : Virginie et Guillaume, mes deux pères en littérature, poing levé + bite en l’air + amour inconditionnel. LOVE.

Je ne tiens pas à confisquer King Kong Théorie pour autant : c’est un livre culte, sans équivalent, absolument générationnel, qui a inventé son propre lectorat et qui devrait se trouver dans tous les CDI, BU et BM de France en 5 exemplaires minimum. C’est notre putain de petit livre rouge. C’est donc avec un sentiment de confiance et de curiosité que je suis allé voir Bye Bye Blondie, comme si j’allais retrouver des potes, et c’est absolument ce que le film m’a donné : des potes et des bières.

Je me suis marré du début à la fin, sans savoir parfois si je me marrais avec ou aux dépends du film, tant le machin ne ressemble strictement à rien de connu. J’ai pensé à The Craft, à Premiers Baisers, au Guerriers de la Nuit et beaucoup à The L Word, les scènes punk avec Soko sont tout simplement génialissimes, Béatrice Dalle est monstrueuse au sens franchement monstrueux du terme, et je dis ça avec toute ma péteuse admiration, elle est fabuleuse, charnelle, carrément cinglée. Il faut la voir pousser son caddy de clocharde à l’intérieur d’un appartement bourgeois, sa 1664 à la main et sa roulée dans le bec, puis relever la tête complètement foutue vers Béart, incapable de reprendre son souffle, les cheveux plaqués sur son crâne comme ceux de Fran Dresher quand elle fait de la moto (puisqu’on est dans les références 90’s dégueu). Bye Bye Blondie est un film qui donne l’impression de n’en avoir strictement rien à foutre de tout et surtout de cinéma, le film est fauché, pas très beau (à un travelling sur punks près) agressif au possible, enchainant les répliques improbables (« Mais de quoi tu vis ? » « D’amour, et de solidarité… Et de quelques vols aussi ! ») et les règlements de compte (la scène où Béatrice Dalle pète un fusible chez les bourges et où tu te retrouve debout sur ton fauteuil le poing en l’air !!). Il ne fait aucun doute que Bye Bye Blondie donnera à certains le sentiment de se faire abonnement cracher à la gueule pendant 1H30, et je pense tout particulièrement à ceux qui ne tolèrent pas de voir au cinéma des femmes exister indépendamment des hommes et en dehors de leur regard. En ça, le film de Despentes est une œuvre politique nouvelle qui attrape le cinéma français par le cou. Si comme moi les films d’Honoré vous plongent dans un état de sidération épouvantée au point de vous faire caquer du sang, Bye Bye Blondie a des chances de vous plaire.

Je vais pas m’attarder sur la transition lesbienne du roman vers le film, Despentes en a déjà beaucoup parlé (d’ailleurs je n’ai pas lu le livre… AH le faux fan !!). Arrivé au dernier quart d’heure, on aimerait voir la chose exploser, les actrices se mettre à baiser pour de vrai, enfourcher des bécanes, tirer à vue, canarder du bourgeois, mais ça c’est un autre film, et déjà celui-ci s’achève qu’on se met à l’aimer très fort pour ce qu’il est et non pour ce qu’il aurait du être. Il y a : Lydia Lunch, du bruit, des trucs qui pètent, des bastons, du punk, tout est là, immédiat, barjot, les fans boivent du ptit lait. Enfin, du russe blanc. Ouh non, plutôt carrément une 8,6 bien tiède. Un vrai scandale.